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L’Ange de la Révolte: Satan dans les arts au 19e siècle
Billet rédigé selon le dossier de presse Satan n’a cessé d’inspirer les artistes, les écrivains et les penseurs tout au long du 19e siècle. Héritier d’une tradition iconographique pluri-séculaire, le diable quitte progressivement les marges de l’imaginaire religieux pour s’imposer comme véritable protagoniste de la modernité artistique. À l’heure où l’Europe connaît de profonds bouleversements…
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Philippe De Gobert: Dedans / Dehors
L’exposition Dedans / Dehors de Philippe De Gobert présentée actuellement chez LMNO à Bruxelles se différencie des productions précédentes, qui ont durablement placé l’artiste bruxellois sur la scène internationale. Pour rappel, depuis ses débuts l’artiste confronte la prise de vue photographique à la maquette à échelle réduite. Avec Dedans / Dehors, les ingrédients similaires se…
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Ever Meulen à domicile
L’actuelle exposition Ever Meulen à La Médiatine de Woluwe-Saint-Lambert surprend par son ampleur. Les organisateurs ont eu accès au moindre recoin de l’atelier du dessinateur, et en ont déniché des centaines de petits chefs-d’oeuvre jamais vus dans leur version originale, des croquis préparatoires, des épreuves de travail intermédiaires, des dessins dans leur version définitive et…
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Monet au Havre
L’actuelle exposition d’été au Havre, présentée dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet (1840-1926), montre les années de formation du futur artiste. Tout commence par des petits dessins en noir et blanc dans les marges des cahiers d’école. Dès son entrée au collège à onze ans, en 1851, au Havre, le…
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Henry Moore: Monumental Nature
Henry Moore (1898-1986) est considéré comme l’un des sculpteurs parmi les plus importants du vingtième siècle. Tout jeune encore, il fréquente l’avant-garde de son temps et se nourrit des idées de Cezanne, de Gauguin, de Kandinsky, ce qui est loin d’être évident en Angleterre à cette époque. Plus tard, il s’établit à Londres, dans une…
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Hepworth in Colour
Hepworth in Colour, le titre de l’actuelle exposition présentée par la Courtauld Gallery de Londres, se veut un tantinet provocateur. Car la tradition de notre culture occidentale conçoit la sculpture comme étant un art du matériau nu, non coloré, à l’exemple des œuvres qui nous sont parvenues des Antiquités grecque et romaine, et aussi de…
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Rothko in Florence
En 1959, le Four Seasons Restaurant, situé dans le Seagram Building à New York, a souhaité un décor digne de son prestige, et il a fait appel à Mark Rothko (1903-1970), car sa peinture représente alors ce qui se fait de mieux dans le paysage artistique new yorkais. Seagram est une multinationale, la plus grande…
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Marcel Duchamp
Tout commence avec une des plus banales blagounettes de potache: griffonner une moustache et du poil au menton d’une personnalité connue. Ce geste est à la portée de n’importe quel garnement — et frères de jeu contemporains de Quick et Flupke — comme ceux que le photographe Robert Doisneau aurait immortalisés. L’artiste peintre Marcel Duchamp…
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Calder: Rêver en équilibre
Comme la plupart des enfants, Alexander Calder (1898-1976) dessine. À huit ans il fabrique des poupées pour sa sœur, et offre des petites sculptures à ses parents. Alors qu’il n’a pas encore dix ans, il se présente sous les traits d’un petit bricoleur, sourire aux lèvres, qui scie un morceau de bois. À portée de…
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Raphael: Sublime Poetry
Raphael: Sublime Poetry est la première exposition d’envergure consacrée à Raphaël aux États-Unis, au Metropolitan Museum of Art à New York. Elle réunit plus de 170 chefs-d’œuvre et trésors rarement exposés, révélant ainsi la créativité extraordinaire de l’artiste. Il est exceptionnel aussi de voir réunis autant de dessins. Ces peintures, tapisseries et dessins proviennent de…